薬師寺東塔基壇土　鉄鉢ぐい吞　尾西楽斎 茶器 この作品を製作した宮川香齋家は、京焼の伝統を守り続けてきた家系であり、その作品には家特有のワラ灰釉が使用されています。ワラ灰釉は、乳白色でふっくらとした質感が特徴で、器全体に優美さと温かみを与えます。この釉薬は、野々村仁清が用いたものであり、宮川家では代々受け継がれてきた重要な技法です。ワラ灰釉は同じ釉薬でも、土の質によって赤みを帯びたり、青白い色調を見せたりと、作品ごとに微妙に異なる色合いを楽しむことができる点も魅力です。

この作品を製作した宮川香齋家は、京焼の伝統を守り続けてきた家系であり、その作品には家特有のワラ灰釉が使用されています。ワラ灰釉は、乳白色でふっくらとした質感が特徴で、器全体に優美さと温かみを与えます。この釉薬は、野々村仁清が用いたものであり、宮川家では代々受け継がれてきた重要な技法です。ワラ灰釉は同じ釉薬でも、土の質によって赤みを帯びたり、青白い色調を見せたりと、作品ごとに微妙に異なる色合いを楽しむことができる点も魅力です。

「信楽土ワラ灰釉青楓に流水茶碗 宮川香斎」は、信楽の土と真葛焼の伝統技法を用いた、初夏を象徴する茶碗です。初夏の風情を感じさせる青楓と流水のモチーフが施されたこの茶碗は、古くから日本の陶芸文化を支えてきた信楽土の独自性を引き出しながら、ワラ灰釉の柔らかく温かみのある質感が特徴です。宮川家の長い歴史と卓越した技術が融合したこの作品は、日本の自然美や季節感を茶道具に表現する素晴らしい例となっています。

竹村陽太郎様が手掛ける「釉泥彩花入」は、黒から赤へと移り変わる美しいグラデーションが印象的な作品です。この大胆な色彩の変化が、空間に異質な緊張感をもたらし、ただの器としてだけでなく、その存在自体がアートピースとしての役割を果たしています。作品は、究極のフォルムを追求しており、優雅な形態と安心感のあるデザインが特徴です。この花入は、花を活けることなく、それ自体が鑑賞の対象となり、空間を豊かに彩る名品です。

「乾山写し笹百合之絵酒呑 宮川香斎」は、伝統的な京焼の技法と、自然を題材にした美しいデザインが融合した逸品です。この作品は、尾形乾山の作風を写したものであり、特に笹百合の図案を大胆に描いたことが特徴です。ここでは、そのデザインや技法、歴史的背景に焦点を当て、作品の魅力を詳しく見ていきます。

Deco play (台湾）　　グループ展

薬師寺東塔基壇土　鉄鉢ぐい吞　尾西楽斎 茶器 この作品を製作した宮川香齋家は、京焼の伝統を守り続けてきた家系であり、その作品には家特有のワラ灰釉が使用されています。ワラ灰釉は、乳白色でふっくらとした質感が特徴で、器全体に優美さと温かみを与えます。この釉薬は、野々村仁清が用いたものであり、宮川家では代々受け継がれてきた重要な技法です。ワラ灰釉は同じ釉薬でも、土の質によって赤みを帯びたり、青白い色調を見せたりと、作品ごとに微妙に異なる色合いを楽しむことができる点も魅力です。: 6. 7cm : 3. 7cm