乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 宮川香斎家の真葛焼は、国内だけでなく、アメリカやイギリス、フランス、中国など、海外でも多くのファンを魅了しています。ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、名だたる機関にも作品が収蔵され、その芸術性は国際的に高い評価を受けています。真葛焼の持つ華やかさと気品、そして日本独自の伝統技術に支えられた美は、世界中で評価されています。

宮川香斎家の真葛焼は、国内だけでなく、アメリカやイギリス、フランス、中国など、海外でも多くのファンを魅了しています。ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、名だたる機関にも作品が収蔵され、その芸術性は国際的に高い評価を受けています。真葛焼の持つ華やかさと気品、そして日本独自の伝統技術に支えられた美は、世界中で評価されています。

本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

竹村繁男様は、自然灰釉の第一人者として30年以上にわたり、釉薬作りに情熱を注いできました。紅斑釉は葡萄の灰を用いており、自ら剪定し、焼いて灰にした素材を使用しています。伝統的な技法でありながらも、現代においても作陶に新たな表現の可能性をもたらしています。素材や灰の個性を最大限に引き出すというアプローチが、紅斑釉花器の中で息づいており見る者の心を惹きつけてやみません。

平成九年 茶の湯の造形展奨励賞

片口は、口縁部の片側に注ぎ口が付いた伝統的な器で、縄文・弥生時代から日本で愛用されてきました。この形状は酒器として日本酒を入れるために特に使われており、徳利と比べて口径が広く、日本酒の香りを存分に楽しむことができます。自由な使い方が可能な片口は、古代から現代に至るまで、食卓や茶席で多様に使用され続けています。

乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 宮川香斎家の真葛焼は、国内だけでなく、アメリカやイギリス、フランス、中国など、海外でも多くのファンを魅了しています。ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、名だたる機関にも作品が収蔵され、その芸術性は国際的に高い評価を受けています。真葛焼の持つ華やかさと気品、そして日本独自の伝統技術に支えられた美は、世界中で評価されています。: 7. 5cm : 6. 5cm 99 330